”Space Drawing” is a site-specific, performative drawing project that unfolds across diverse architectural contexts. My work is transformative altering how space is perceived and experienced. It is performative, as I surrender and empty myself through the drawing process, engaging my entire body as a tool. Through this practice, I seek to liberate both myself and the surrounding environment.

Each work arises from a communion between the material and the spiritual, where my presence is reflected, emptied, and transformed. Using mass-produced, everyday black masking tape and other linear materials, I construct restrained and refined expressions. I engage with the structural tensions and latent energies within architecture, transforming them through visual expression into new, liberated pictorial realities. In doing so, I release not only the space but also myself. These lines move freely across two- and three-dimensional surfaces, becoming extensions of my body. Through them, I merge with the medium as it weaves through architectural and environmental space.

Transferred into these black lines, my bodily gestures orchestrate the dynamism of manifold energies generated between each site’s architectural character and its surroundings. As I trace time and alter spatial boundaries, I invite viewers to engage with their own invisible body-line movements. Their physical presence becomes another layer of drawing - an ephemeral imprint that expands perception and evokes a new pictorial reality. Structural tensions are liberated into this space where the viewer is invited to dwell. As they move through the work, their awareness of time and space shifts, and the boundary between the visible and the invisible begins to dissolve. It is in their presence that the work is truly completed - offering a glimpse into the dimension of eternity.

At the close of each exhibition, the space returns to emptiness as the black tape is pulled away and discarded. This act of removal becomes a metaphor for the ephemerality of life and my acceptance of its impermanence. Yet the drawing endures - in memory, in altered perception, and in the viewer’s embodied experience. . My work is not a fixed form but a living presence that continues to expand through time, space, and viewer engagement.

Space Drawing “ series

“ Untying Space_ Drawing in the Gap”

As one enters the Jeju Museum of Art, the “Central Garden” reveals a breathing space at the heart of the building, where the sky becomes visible from within. Neither fully inside nor out, this threshold space echoes my life as a perpetual outsider. Since studying abroad, I have moved through unfamiliar lands in freedom, coexistence, and constant exchange. This resonance led me to choose this site for my latest work.

Drawing in the Gap responds to the liminal space between interior and exterior. The glass wall acts as both a physical boundary and a metaphor for my chosen position as a foreigner. Freely inhabiting this gap, my drawing connects inside and outside, capturing the shifting light and sky as they spill inward prompting renewed perception and spatial awareness.

Created for a specific site and time, this work breathes through presence and response. It is part of my ongoing Space Drawing series, with Jeju Museum of Art marking the 31st site of this nomadic practice. Reflecting my transient life, the work explores border identity, deterritorialization and reterritorialization, phenomenological perception, and spatial fusion—proposing a transcendent space as a new pictorial reality.

In response to Jeju’s context, the drawing combines digitized brush lines made with a traditional East Asian brush and improvisational markings using masking tape. During the exhibition’s opening, the performance Drawing as Invisible Lines was presented. Through bodily movement (physicality) and meditative time (spirituality), the performance makes visible the conceptual core of Space Drawing as a performative act of spatial awareness.
It invites viewers to engage with the notion of expanded time and space - where the work is only complete through their presence and to blur the boundary between the visible and the invisible, ultimately suggesting the possibility of eternity.

*This project was part of the International Special Exhibition Migrating Humans – Homo Migratio, held at the Jeju Museum of Art, Korea, in 2023.

“Drawing as Invisible Lines” , masking tape, performed and installed at Jeju Museum of Art, 2023

“Space Drawing" (공간드로잉) 시리즈

스페이스 드로잉(Space Drawing) 은 다양한 건축 공간에서 펼쳐지는 장소 특정적 드로잉 프로젝트이다. 내 작업은 변형적이며, 공간이 인식되고 경험되는 방식을 변화시키며 그 과정은 수행적이다. 이는 온몸의 움직임으로의 드로잉 과정에 나 자신을 비우고 내어주는 행위를 뜻하며 이를 통해 나 자신과 주변 환경 모두를 해방시키고자 한다.

각 작업은 물질과 영성의 교감 속에서 태어난다. 그 안에서 나의 존재는 반영되고 비워지며 변형된다. 선형적 재료들을 사용하여, 물질성과 영성, 일시성과 영속성 사이에 존재하는 해소되지 않은 긴장감을 탐구하는 절제되고 정제된 표현을 구축한다. 나는 공간의 구조적 긴장감과 복합적인 에너지를 시각적 변형을 통해 새로운 해방된 회화적 실재로 전환한다. 이 과정은 나 자신의 해방이기도 하다. 선형 재료들은 나의 연장선으로서 2차원과 3차원 공간을 자유롭게 넘나들며 몸과 매체가 하나 되어 테이프가 건축과 환경 사이를 자유롭게 엮어 나가도록 한다.

검은 선들은 나의 보이지 않는 신체 선의 움직임을 담고 있으며, 각 장소의 건축의 특성과 주변 환경 사이에서 생성되는 다층적 에너지를 조율한다. 시간의 흔적과 공간 경계의 변형을 통해 관객이 자신만의 보이지 않는 신체 선의 움직임에 참여하도록 초대한다. 이 움직임은 또 다른 드로잉의 층이 된다. 구조적 긴장감은 이제 해방되어 새로운 회화적 실재로 전환되고, 관객은 이 3차원 드로잉 안으로 들어와 그 안에서 이동하며 자신의 시각 인식을 시간과 공간의 또 다른 차원으로 확장한다. 작업은 관객의 참여로 비로소 완성되며, 그들은 시간과 공간의 확장된 개념과 상호작용하며, 가시와 비가시의 경계를 허물며 영원성을 일깨운다.

전시가 끝나면 공간은 다시 비워지고, 검은 테이프는 벽에서 제거되어 폐기된다. 이 비움의 과정은 삶의 덧없음과 그 비움을 받아들이는 나의 태도를 상징한다. 그러나 드로잉은 관객의 기억 속에 남아 공간을 영원히 바꾸는 흔적으로 지속된다. 내 작업은 고정된 형태가 아니라, 시간과 공간, 그리고 관객의 참여를 통해 살아있는 존재로 계속해서 확장된다.

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“공간을 풀다_틈 사이의 드로잉”

제주도립미술관에 들어서면, 건물의 중심부에 위치한 ‘중정’이 숨 쉬는 공간처럼 드러나며 내부에서 하늘이 보이는 지점을 맞이하게 된다. 안과 밖 어디에도 완전히 속하지 않은 이 문턱의 공간은, 늘 이방인으로 살아온 나의 삶을 반향한다. 유학 이후, 나는 낯선 땅들을 자유롭게 오가며, 공존과 끊임없는 교류 속에 살아왔다. 이러한 울림이 이번 작업의 장소를 선택하게 된 계기가 되었다.

“ 틈 사이의 드로잉” 은 내부와 외부의 경계 사이, 그 사이 공간에 반응하는 작업이다. 유리벽은 물리적 경계이자 내가 선택한 ‘외부자’라는 위치를 상징하는 은유적 장치로 작동한다. 안도 밖도 아닌 이 틈을 나는 자유롭게 거닐며, 드로잉으로 안과 밖을 연결하고, 그곳을 스치는 빛과 하늘의 변화를 포착하여 새로운 인식과 공간적 감각을 불러일으킨다.

이 작업은 특정한 시간과 장소를 위해 제작되었으며, 존재와 반응을 통해 호흡한다. 나의 유목적 드로잉 실천인 〈스페이스 드로잉〉 시리즈의 일환으로, 제주도립미술관은 그 31번째 장소이다. 덧없는 삶의 궤적을 반영하는 이 작업은 경계적 정체성, 탈영토화와 재영토화, 현상학적 지각, 공간의 융합을 탐구하며 초월적 공간을 하나의 새로운 회화적 현실로 제안한다.

제주의 맥락에 응답하기 위해, 이 드로잉은 전통 동양 붓으로 그린 선을 디지털화한 것과 즉흥적으로 마스킹 테이프를 사용해 만든 흔적이 결합되어 있다. 전시 개막식에서는 **〈보이지 않는 선으로 그리기〉**라는 퍼포먼스가 함께 진행되었다. 신체적 움직임(물질성)과 명상적 시간(정신성)을 통해, 이 퍼포먼스는 **〈스페이스 드로잉〉**의 개념적 핵심인 ‘공간적 인식의 수행적 행위’를 가시화한다. 이는 관객에게 확장된 시간과 공간을 경험하도록 초대하며, 작품은 관객의 존재로 비로소 완성된다. 동시에 보이는 것과 보이지 않는 것의 경계를 흐리고, 궁극적으로 ‘영원의 가능성’을 제시한다.

* 이 프로젝트는 2023년 제주도립미술관에서 열린 국제기획전 《이주하는 인간 – 호모 미그라티오》의 일환으로 진행되었다.